sábado, 31 de marzo de 2012

Hermeto Pascoal '' Susto '' / '' São Jorge '' (Estúdio, 1979)

Si nunca lo habían escuchado hasta ahora, se estaban perdiendo una de las joyas de la música de la segunda mitad del siglo XX.

Hermeto Pascoal, intérprete plurinstrumental, compositor y arreglador. Nunca recibió educación musical formal. Brasilero, nordestino, del estado de Alagoas, nació en Olho d'Agua el 22 de junio de 1936.

En cualquier caso, que lo disfruten!














Hermeto - s. (t, s) fl. gt. vc. perc. /Nenê - d. /Zabelê - vc. perc. gt. /Jovino - p. /Cacau - ts. fl. /Itiberê - b. /Pernambuco - perc.
Special guest: Dominguinhos, acordeon

viernes, 30 de marzo de 2012

Bob Dylan - Lenny Bruce



Lenny Bruce (1925 – 1966), nombre artístico de Leonard Alfred Schneider, fue un comediante, escritor, crítico social y satirista norteamericano de los 1950s and 1960s. Perseguido por la policía y la justicia penal de su país, que lo condenó a prisión ¡por obcenidad! en 1964, fue empujado así hacia las drogas duras y la muerte. Bob Dylan le dedicó esta canción a su amigo. Más abajo hay dos videos, uno con la grabación en estudio y otra en vivo.

Para ver y escuchar a Lenny, ir aquí.


Lenny Bruce is dead but his ghost lives on and on
Never did get any Golden Globe award, never made it to Synanon
He was an outlaw, that’s for sure
More of an outlaw than you ever were
Lenny Bruce is gone but his spirit’s livin’ on and on

Maybe he had some problems, maybe some things that he couldn’t work out
But he sure was funny and he sure told the truth and he knew what he was talkin’ about
Never robbed any churches nor cut off any babies’ heads
He just took the folks in high places and he shined a light in their beds
He’s on some other shore, he didn’t wanna live anymore

Lenny Bruce is dead but he didn’t commit any crime
He just had the insight to rip off the lid before its time
I rode with him in a taxi once
Only for a mile and a half, seemed like it took a couple of months
Lenny Bruce moved on and like the ones that killed him, gone

They said that he was sick ’cause he didn’t play by the rules
He just showed the wise men of his day to be nothing more than fools
They stamped him and they labeled him like they do with pants and shirts
He fought a war on a battlefield where every victory hurts
Lenny Bruce was bad, he was the brother that you never had







jueves, 29 de marzo de 2012

The Velvet Underground & Nico [Full Album]


Tracklist;
1. Sunday Morning
2. I'm Waiting For The Man
3. Femme Fatale
4. Venus In Furs
5. Run Run Run
6. All Tomorrow's Parties
7. Heroin
8. There She Goes Again
9. I'll Be Your Mirror
10. Black Angel's Death Song
11. European Son





"The Velvet Underground & Nico" es el primer álbum de la banda de rock norteamericana The Velvet Underground, con su colaboradora  vocal Nico. Fue originalmente lanzado en marzo de 1967 por Verve Records. Grabado en 1966 durante el evento multimedial en gira de Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable, The Velvet Underground & Nico obtendría gran notoriedad por su carácter experimental, así como por su foco en temas controversiales, expresados en las letras de varias de sus canciones.


Aunque fue un fracaso comercial cuando se lanzó a la venta,  este disco se ha convertido desde entonces en uno de los álbumes de rock más influyentes y aclamados por la crítica, apareciendo con el número trece en la lista de la Revista Rolling Stone de los 500 Grandes Albums de todas las Épocas, y ha sido incorporado al National Recording Registry (2006) de la Biblioteca del Congreso.

martes, 27 de marzo de 2012

Claudio Gabis - Crossroad - en vivo en el Colegio Mayor Argentino Madrid

Crossroad, de Robert Johnson, es uno de los temas más importantes en la historia del blues y el rock. Esta versión fue registrada en el concierto que ofreció Claudio Gabis en el Colegio Mayor Argentino Nuestra Sra. de Luján de Madrid el 18-12-2011. Dice Gabis: "Crossroad es el único tema en inglés que he incorporado a mi repertorio. Se trata de una de las mejores composiciones de Robert Johnson, uno de los padres del blues. La leyenda que rodea a esa canción y a la vida de Johnson, convierten a Crossroad en una especie de Fausto hecho en blues. Mi versión está inspirada en la de Cream".

Fran Banfield (voz), Lucía del Campo (teclados), Gustavo Gregorio (bajo), Gustavo Segura (batería), Claudio Gabis (guitarra).

Videoclip Oficial Gabispace 077.


lunes, 26 de marzo de 2012

Festival Buenos Aires Rock (BARock) IV 1982


De la película de Héctor Olivera, sobre el cuarto y ultimo de los ya legendarios Festivales organizados por Daniel Ripoll. Además de las actuaciones (de alto valor documental para la historia de la música popular en Argentina y sus vinculaciones con la política y la cultura), hay algunas entrevistas (bastante flojas en general) y notables vistas del público.

22 videos con presentaciones de Lito Nebbia, Starc-Lebón, Latorre, V8, Piero, Orions, Los Abuelos de la Nada, Spinetta Jade, Pedro y Pablo, León Gieco, Alejandro Lerner, Riff, Miguel Cantilo, Raúl Porchetto. Ver todos los videos aquí.

Estadio Obras Sanitarias, los cuatro sábados de noviembre de 1982. La cultura del rock empujaba a la Dictadura.


























sábado, 24 de marzo de 2012

Canción de Alicia en el país - Serú Girán 1980

por Mario Rabey

Tomado de Un feca con los amigos
La letra de esta bellísima canción es de Charly García, y fue grabada e interpretada en público varias veces durante la dictadura militar. Yo estuve en el primer recital donde la tocaron, me parece que en el estadio de Obras. Estaba con mi hijo Pablo -entonces de tres años- a caballo en mis hombros.

Estoy seguro que la mayoría de los miles que estábamos allí sabíamos de qué se trataba la canción. Había un clima muy fuerte, de mucha emoción. Unos meses después, lo cantaban con varias decenas de miles, en la Rural. En el "enciende los candiles que los brujos piensan en volver ...!", cientos, miles de encendedores se encendieron en las manos del público.

No cuentes lo que viste (atrás de aquel espejo)
... no tendrás poder ... ni abogados ... ni testigos

Era exactamente la manera que había encontrado el poeta Charly de contarlo.

En esos días, las Madres, las "Locas de Plaza de Mayo", las Madres del Dolor, lo contaban delante del Rey de Espadas, alrededor de la Pirámide de Mayo.





Canción de Alicia en el país

Quién sabe Alicia este país
no estuvo hecho porque sí.
Te vas a ir, vas a salir
pero te quedas,
¿dónde más vas a ir?
Y es que aquí, sabes
el trabalenguas trabalenguas
el asesino te asesina
y es mucho para ti.
Se acabó ese juego que te hacía feliz.
No cuentes lo que viste en los jardines,
el sueño acabó.
Ya no hay morsas
ni tortugas
Un río de cabezas aplastadas
por el mismo pie
juegan cricket
bajo la luna.
Estamos en la tierra de nadie,
pero es mía.
Los inocentes son los culpables,
dice su señoría,
el Rey de espadas.
No cuentes lo que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder
ni abogados,
ni testigos.
Enciende los candiles que los brujos piensan en volver
a nublarnos
el camino.
Estamos en la tierra de todos,
en la vida.
Sobre el pasado y sobre el futuro,
ruinas sobre ruinas.
Querida Alicia.
Se acabó ese juego que te hacía feliz

viernes, 23 de marzo de 2012

The Blues - Martin Scorsese

Tapa del primer DVD de la serie

Una serie de películas documentales producidas por Martin Scorsese, dedicada a la historia de esta música. En cada uno de los siete episodios, un director diferente explora un estadio en el desarrollo del blues.



En mano de mandioca iremos posteando los episodios a medida que estén disponibles en Internet. Aquí tienen los nombres de los siete, con el enlace al posteo en el blog cuando corresponde.  

1. Feel Like Going Home

2. The Soul of a Man

3. The Road to Memphis

4. Warming by the Devil's Fire

5. Godfathers and Sons

6. Red, White and Blues

7. Piano Blues


Sitio oficial:
http://www.pbs.org/theblues/

Woody Guthrie - 1913 Massacre

"1913 Massacre" is a topical ballad written by Woody Guthrie, and recorded and released in 1941 for Moses Asch's Folkways label. The song originally appeared on Struggle: Documentary No. 1, an album of labor songs [...]

Woody started writing this song around 1941. According to Pete Seeger he had the idea of the song after reading about the Italian Hall disaster in Mother Bloor's autobiography, which was titled We Are Many, which was published in 1940. Guthrie's own notes indicate that he got the idea for the song "from the life of Mother Bloor", who was an eyewitness to the events at Italian Hall on Christmas Eve, 1913. A socialist and a labor organizer from the East Coast, Bloor was in Calumet working on the miners' behalf with the Ladies Auxiliary of the Western Federation of Miners. She was greatly assisted in this work by Annie Clemenc, also known as Big Annie of Calumet – the "lady" in Woody's song who hollers "'there's no such a thing! / Keep on with your party, there's no such a thing.'" Bloor tells the story of the Calumet strike and the Italian Hall disaster in the first half of a chapter called "Massacre of the Innocents." She devotes the second half of the chapter to events in Ludlow, Colorado in 1914, the subject of another Woody Guthrie song — "Ludlow Massacre."



[...]

Dylan performed "1913 Massacre" at Carnegie Hall in 1961. He had been working with Woody during the late winter of that year. Apparently Woody had made him aware of the song's connection (via Bloor's book) to "Ludlow Massacre"; Dylan identified "1913 Massacre" as "one of a group of two" songs. Later, he set his own tribute to Woody Guthrie —"Song To Woody" — to the tune of "1913 Massacre."

[...]

The song revolves around a tragedy that took place on December 24, 1913, in Calumet's Italian Hall. Over five hundred striking miners and their families had gathered at the Hall for a Christmas party that night. The hall could only be accessed by a steep stairway; along with a poorly-marked fire escape which could only be reached by climbing out of the windows, the stairway was the only available exit.
During the course of the party, somebody shouted "fire!", although there was no fire. However, people began to panic en masse, and rushed towards the stairway. While trying to all make their way down stairs, seventy-three people were trampled to death, fifty-nine of which were children.

Wikipedia: 1913 Massacre


Twenty witnesses testified under oath and were offered interpreters. Eight witnesses swore that the man who first raised the cry of "fire" was wearing a Citizens Alliance button on his coat.


Twenty witnesses testified under oath and were offered interpreters. Eight witnesses swore that the man who first raised the cry of "fire" was wearing a Citizens Alliance button on his coat.

[...]

(the "Alliance"). The Alliance was funded by mine management and actively opposed the union and the strike.

[...]

Charles Moyer, president of the Western Federation of Miners, [...] announced that the Alliance was responsible for the catastrophe, claiming that an Alliance agent yelled the word “fire”. Members of The Alliance subsequently assaulted Moyer in nearby Hancock, then shot and kidnapped him. They placed him on a train with instructions to leave the state and never return. After getting medical attention in Chicago (and holding a press conference where he displayed his gunshot wound) he returned to Michigan to continue the work of the WFM.

The Italian Hall has since been demolished [...]

The event was memorialized by Woody Guthrie in the song "1913 Massacre", which claims that the doors were held shut on the outside by thugs.

Wikipedia: Italian Hall disaster


1913 Massacre
Words and Music by Woody Guthrie

Take a trip with me in 1913,
To Calumet, Michigan, in the copper country.
I will take you to a place called Italian Hall,
Where the miners are having their big Christmas ball.

I will take you in a door and up a high stairs,
Singing and dancing is heard everywhere,
I will let you shake hands with the people you see,
And watch the kids dance around the big Christmas tree.

You ask about work and you ask about pay,
They'll tell you they make less than a dollar a day,
Working the copper claims, risking their lives,
So it's fun to spend Christmas with children and wives.

There's talking and laughing and songs in the air,
And the spirit of Christmas is there everywhere,
Before you know it you're friends with us all,
And you're dancing around and around in the hall.

Well a little girl sits down by the Christmas tree lights,
To play the piano so you gotta keep quiet,
To hear all this fun you would not realize,
That the copper boss' thug men are milling outside.

The copper boss' thugs stuck their heads in the door,
One of them yelled and he screamed, "there's a fire,"
A lady she hollered, "there's no such a thing.
Keep on with your party, there's no such thing."

A few people rushed and it was only a few,
"It's just the thugs and the scabs fooling you,"
A man grabbed his daughter and carried her down,
But the thugs held the door and he could not get out.

And then others followed, a hundred or more,
But most everybody remained on the floor,
The gun thugs they laughed at their murderous joke,
While the children were smothered on the stairs by the door.

Such a terrible sight I never did see,
We carried our children back up to their tree,
The scabs outside still laughed at their spree,
And the children that died there were seventy-three.

The piano played a slow funeral tune,
And the town was lit up by a cold Christmas moon,
The parents they cried and the miners they moaned,
"See what your greed for money has done."

jueves, 22 de marzo de 2012

Grateful Dead: Good Morning Little Schoolgirl

  
Un tema del legendario Sonny Boy Richardson, que ha sido versionado durante décadas de raroneo bluesero y rockero con pequeñas colegialas.

Aquí, por una de las más grandes bandas de rock, que además de tener en su repertorio algunas de las obras de mejor lírica en inglés de finales del siglo XX, son autores de históricas versiones, como las dos de este tema que presentamos aquí.

La primera es una versión de estudio, acompañada por un delicioso documental, filmado por Ivan Besse en Britton, South Dakota durante 1938.

El segundo es en vivo, donde a los arreglos de la versión grabada le agregan una de esas largas improvisaciones (jams) que caracterizaban a las mejores bandas de aquella época. The Carousel Ballroom, Feb. 14, 1968.




miércoles, 21 de marzo de 2012

martes, 20 de marzo de 2012

Reverend Gary Davis - Death Don't Have No Mercy

La Muerte no tiene  ninguna clemencia

... cantaba Davis, haciendo gospel (o sea, música / predicación) en las calles de Harlem, allá por las décadas de 1940-50.

Este blues fue versionado diversas veces en el tiempo de la bluesización blanca en UsofNA, luego de la invasión británica rhytm&blues (Yardbirds, Cream, Stones, Animals, etc.), que a su vez había recibido al blues negro de Norteamérica a principios de los 60).

Uno de sus más intensos versionadores fue The Grateful Dead.









Este es un video muy raro y bastante antiguo (fines de la década de 1940, o los '50). Un comentarista en youtube dice que no sabe dónde está haciendo música Davis en el video, pero que las escenas en la calle son indudablemente en Harlem. "Soy de NYC [...] Puedo ver la 5a. Avenida yendo derecho hacia ciudad arriba (uptown); puedo ver el East River. Oh yeah, Harlem. No Doubt."

Reverend Gary Davis - Death Don't Have No Mercy

La Muerte no tiene ninguna clemencia

... cantaba Davis, haciendo gospel (o sea, música / predicación) en las calles de Harlem, allá por las décadas de 1940-50.

Este blues fue versionado diversas veces en el tiempo de la bluesización blanca en UsofNA, luego de la invasión británica rhytm&blues (Yardbirds, Cream, Stones, Animals, etc.), que a su vez había recibido al blues negro de Norteamérica a principios de los 60).

Uno de sus más intensos versionadores fue The Grateful Dead.



La Película de Gregorio: Mr. Stan Dard (Versión Completa)

Un cortometraje a todo jazz, cantado en castellano.

Cine y música, todo diseñado (el término lo acuñamos hace un tiempo en la radio junto con Pomo Lorenzo, para hablar de la música que forma parte de un conjunto cultural inclusivo) por Gustavo Gregorio.

Delicioso.


Nos dice Gustavo:


Ahora sí, me complazco en presentar la versión completa del videoclip de mi nueva banda, La Película de Gregorio, que mezcla mis dos grandes amores en el arte, la música y el cine, con esta historia en 3 canciones. Me honra además estar tan bien acompañado por estos musicazos que han sabido interpretar cómo de diferente quería yo que sonaran estos jazz standards de toda la vida. Espero la disfrutes...Abrazo!





Mr. Stan Dard- Una historia en 3 canciones: Autumn Leaves, All of Me y Satin Doll.

Existe una versión reducida disponible.

La Película de Gregorio la integran:
Patricia Colaço:            Voz
Bobby Martinez:           Saxo
Jorge Vera:                   Teclados
Paco García:                 Batería
Gustavo Gregorio:         Bajo, Arreglos, Letras y Dirección.

Contacto: www.gustavogregorio.com

domingo, 18 de marzo de 2012

Gary Davis, maestro del blues



Aquí, acompañado por Pete Seeger (en banjo), quien también era el realizador y presentador del programa de TV educativa Rainbow Quest, de cuyo Episodio 23 está tomado este video. Ahí está Donovan, escuchando y mirando. Y seguramente, también aprendiendo.

El tema es Oh Glory, How Happy I Am, con letra y música de Davis.

mano de mandioca agradece a Jorge Senno, gran bluesero argentino, por la selección






Oh, when I was out in the world of sin
I had no one to be my friend
Jesus came and he taken me in
Glory, hallelu
And he taken my feet out the miry clay
He placed them up on a rock to stay
I thank God that I can say
Glory, hallelu

Oh, Glory how happy I am
Oh, Glory how happy I am
My soul is washed in the blood of the lamb
Glory, hallelu

I was out in darkness and I could not see
Jesus came and he rescued me
He claimed me and gave me a victory
Glory, hallelu
And one day while Jesus was passing by
He set my sinful soul on fire
He made me laugh and he made me cry
Glory, hallelu

Oh, Glory how happy I am
Oh, Glory how happy I am
My soul is washed in the blood of the lamb
Glory, hallelu

When I could not understand
Jesus, he give me a lending hand
Led me away to the promised land
Glory, hallelu
Oh, well he give me a horn and he told me to blow
Go in peace and sin no more
He led me away to the upright shore
Glory, hallelu

Oh, Glory how happy I am
Oh, Glory how happy I am
My soul is washed in the blood of the lamb
Glory, hallelu

I know something that's mighty swell
A sweet little story I love to tell
Jesus saved my soul from Hell
Glory, hallelu
Oh, stand back Satan, get out of my way
I don't want to hear not a word you say
I'm on my way to the King's highway
Glory, hallelu
Well thank God I got over at last
Thank God I got over at last
My feet is planted in the narrow path
Glory, hallelu

Oh, Glory how happy I am
Oh, Glory how happy I am
My soul is washed in the blood of the lamb
Glory, hallelu

When I had no home to claim
I begin to call on Jesus' name
He saved me from old Satan's chains
Glory, hallelu
Now I'm fire-baptized and holy ghost-filled
I'm out here to do my master's will
I must keep going, I must keep
Glory, hallelu

Oh, Glory how happy I am
Oh, Glory how happy I am
My soul is washed in the blood of the lamb
Glory, hallelu

"Oh Glory, How Happy I Am"

Words and Music by Rev. Gary Davis

Carlos Santana y Jacob Lawrence: "Toussaint L'Overture"

El tema dedicado por Santana al líder revolucionario esclavo de Haití, cuando se cumplían ciento ochenta años del comienzo de la rebelión. La ilustración pertenece a una serie dedicada a la revolución haitiana por Jacob Lawrence, el gran pintor africano-americano.

Nosotros preferimos ampliamente a Boukman como figura de la revolución haitiana que produjo la primera liberación masiva de esclavos en la historia de la humanidad.

De todos modos, Toussaint merece el homenaje, como su pueblo. Fue capturado por las tropas de Napoleón y murió en 1802 en una celda.

Haití, el pueblo hatiano, fue capturado por el Imperio mundial contemporáneo y agoniza en su celda insular.

... pero mientras tanto disfrutemos estética y políticamente con la música de Santana y la pintura de Lawrence.



BB King & Eric Clapton - "rock me baby" en vivo

Rockeame nena  
Rockeame toda la noche

En este blues se complementan dos leyendas vivientes: la leyenda viva del blues negro y la leyenda viva del blues blanco.

¡Y con qué blues!. Uno que, como casi ningún otro, donde la letra recupera el momento en que el rhytm & blues derivaba hacia el rock & roll.. Cuando Wynone Harries cantaba

All she wants to do is rock,
rock and roll all night long

Mussorgsky: Cuadros de una exposición, por Emerson Lake & Palmer / ELP

Concierto grabado en vivo de ELP en 1971, interpretando "Pictures At An Exhibition" de Modest Mussorgsky.

Keith Emmerson - keyboard
Greg Lake -Bass, guitar, vocals
Carl Palmer - drums/percussion

Emerson, Lake Palmerson es un supergrupo inglés de rock progresivo que tuvo mucho éxito en los 70s, Vendieron más de cuarenta millones de álbums y fueron las figuras centrales de grandes conciertos de estadio. Desde sus comienzos, se enfocaron en la combinación de piezas clásicas con música de rock.






Pictures at an Exhibition (Russian: Картинки с выставки -- Воспоминание о Викторе Гартмане, Kartinki s vystavki -- Vospominaniye o Viktore Gartmane, "Pictures from an Exhibition -- A Remembrance of Viktor Hartmann") is a famous suite in ten movements composed for piano by Modest Mussorgsky in 1874.The suite is Mussorgsky's most famous piano composition, and has become a showpiece for virtuoso pianists. It has also become known through various orchestrations and arrangements produced by other musi..cians and composers, with Ravel's arrangement being the most recorded and performed.

Orion's Beethoven - Superangel - 1973




Adrián Bar: guitarra
José Luis González: batería
Román Bar: bajo y voz

Esta banda, una de las mejores de la historia de eso que se llama "rock" en Argentina, debutó en 1969 en el Festival de Música Beat. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, como teloneros de Luis Alberto Spinetta. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del '72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película "Rock hasta que se ponga el sol". Para la época de la aparición del primer disco (Superángel, 1973), Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Ronny Bar nos cuenta que "lo editó Polydor, en aquel entonces una rama de Phillips. Hace un par de años, no se exactamente cuando, Phonogram lo reeditó en CD".

Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, las dificultades que tuvieron para grabar la segunda placa, los llevaron al borde de la disolución en 1975 y '76. Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache.  El segundo disco, es tan hermoso como éste, pero con un aire más torturado (acompaña a los terribles tiempos que se vivían en Argentina). Es de 1977 y se llama Tercer Milenio.

El enlace y la info de la banda están tomados del blog  Los inconseguibles del rock argentino.

Volver a los diecisiete: Mercedes Sosa, Veloso, Gal, Buarque, Nascimento

Mercedes Sosa, Gal Costa, Chico Buarque, Caetano Veloso y Milton Nascimento cantando juntos en vivo Volver a los 17 de Violeta Parra

Brasil, 1986

sábado, 17 de marzo de 2012

Furies - Donde se Fabrican las Ciudades

Si Spiritualized a fines del siglo pasado nos proponía flotar en el espacio, los Furies nos invitan a realizar vuelos nocturnos sobre la autopista Richeri tripulando un avión Pulqui. Los Furies muestran un costado más krautrocker pero sus temas instrumentales no aburren y por suerte jamás se convertirán en cortina de noticiero. Cantan en inglés, pero es sólo para despistar al enemigo, suenan y se ven como citadinos cosmopolitas pero realidad son una pandilla suburbana con olor pasto recién cortado. Su disco “Donde se fabrican las ciudades” (Sadness discos 2010) es uno de los discos de rock independientes más elegantes desde Antena, de Estupendo (Sonoridades Amapola 1996). Donde otras bandas todavía siguen carreteando, los Furies despegan con sus turbinas escupiendo fuego.


De Rock Espacial, por Mariano Rodríguez, en Revista  Experimentia.
Leer artículo completo


viernes, 16 de marzo de 2012

Spinetta y las bandas eternas (1) - 2010

Foto tomada del blog La música es del aire 
La primera parte del concierto en Vélez del 4 de diciembre de 2010.

Aparecen tocando Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, entre otros.

(colaboración: Claudia Balverdi)







lunes, 12 de marzo de 2012

Burmah - Ocho - 1975

El video muestra a la banda argentino-brasilera Burmah, actuando en el Festival de Aguas Claras, Fazenda Iacanga, Sao Paulo, Brazil, enero de 1975.
El audio fue grabado en vivo en el Teatro 13 de Maio, Sao Paulo.

Eduardo Depose, guitarra.
Norton Lagoa, bajo.
Javier Staricco, teclados.
Juan "Piojo" Abalos, batería.

Filmado en Super 8 por Mario Luiz Thompson.
Rescatado por Zé BRasil.


Pink Floyd - 1983 - The Final Cut - 2011 Remastered - Full Album

00:00 The Post War Dream
03:01 Your Possible Pasts
07:22 One Of The Few
08:47 The Hero's Return
11:45 The Gunners Dream
16:49 Paranoid Eyes
20:38 Get Your Filthy Hands Off My Desert
21:56 The Fletcher Memorial Home
26:08 Southampton Dock
28:12 The Final Cut
33:04 Not Now John
38:06 Two Suns In The Sunset


domingo, 11 de marzo de 2012

Claudio Gabis (con Charly Garcia) - Maradona Blues ("Convocatoria", 1996)




"Maradona Blues" fue grabado en 1994 en los estudios "Circus" de Madrid, después de registrar "Jugo de Tomate Frío" (editado originalmente por el Trío Manal en 1970), para ser incluido en el álbum doble de Claudio Gabis "CONVOCATORIA". Fue compuesto espontáneamente por Gabis y Charly García el día en que Maradona quedó fuera del Mundial. Claudio Gabis (guitarra, compositor del tema), Charly García (piano, voz, compositor del tema), Pedro Barceló (batería) y Marcelo Fuentes (bajo). Video-clip oficial Gabispace 001.

sábado, 10 de marzo de 2012

Susana Baca: Drumi mobila




Con cerrada semejanza en la letra y la melodía, aunque con un ritmo más lento que en la versión que recogió Don Atahualpa Yupanqui como "Duerme Negrito" en la zona caribe, afrosudamericana, de la frontera entre Colombia y Venezuela. También más afro y con posibles elementos idiomáticos africanos.

Mercedes Sosa, versionando el tema recopilado por don Ata, en algunos versos reemplaza el "negrito" por "mobila". Al tema que canta Susana Baca, al cual considera de origen cubano y difundido en el resto de América, ella lo llama "Drume [seguramente afroamericanización del castellano "duerme"] mobila" y comenta que se lo escuchaba a su mamá y a otras señoras cuando ella era niña. Don Ata nació en 1908, y Susana en 1942, así que la madre de ésta y don Ata fueron de la misma generación.

Volver a los diecisiete: Mercedes Sosa, Veloso, Gal, Buarque, Nascimento


Esta versión, además del valor estético, tiene un alto interés histórico, porque cuatro de los grandes de la Música Popular Brasilera contemporánea acompañan a Mercedes.


jueves, 8 de marzo de 2012

Chico & Caetano (1)

La primera parte de un recital histórico, donde actuaron juntos dos grandes de la música brasilera contemporánea: Chico Buarque y Caetano Veloso

Blowing In The Wind - Bob Dylan (subtitulos en español)

John Lennon, Plastic Ono Band, Full Album (HQ) (1970)

1970. John Lennon, con 30 años, publica su primer álbum solista, que ya está en la Historia de la Música Universal.




Track Listing And Times

00:00 - Mother
05:36 - Hold On
07:30 - I Found Out
11:07 - Working Class Hero
14:58 - Isolation
17:51 - Remember
22:34 - Love
25:52 - Well,Well,Well
31:52 - Look At Me
34:46 - God
38:56 - My Mummy's Dead

miércoles, 7 de marzo de 2012

Pink Floyd: Let There Be More Light - 1968, live

7 sep - Le Bilboquet - Paris


Roger Waters - The Pros & Cons of Hitch Hiking - 1984 (HQ) Full Album

The Pros and Cons of Hitch Hiking is a concept album and the first solo album by English musician Roger Waters.

Sebastián Texeira y Tabaré Cardozo: Todo el mundo tiene (2011)

Sebastián Texeira, de La Vela Puerca, en un bello contrapunto con el enorme Tabaré Cardozo (gran solista uruguayo actual y director de la murga Agarrate Catalina).

El tema creo que es de la salida 2011 de la Cata, así que esta interpretación posiblemente es posterior a febrero de ese año.


Pink Floyd A Saucerful Of Secrets (1968, 2011 Remastered) - HQ - Full Album

El segundo álbum de Pink
Released 29 June 1968
Recorded August and October 1967, January - April 1968, EMI Studios, London




TrackList

0:00 - Let There Be More Light
5:37 - Remember A Day
10:08 - Set The Controls For The Heart Of The Sun
15:33 - Corporal Clegg
19:50 - A Saucerful Of Secrets
31:44 - See Saw
36:20 - Jugband Blues

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (Full Album)

El primer álbum de Pink Floyd







Lyrics:
Astronomy Domine:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/astronomy-domine-piper-lyrics.html
Lucifer Sam:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/lucifer-sam-piper-lyrics.html
Matilda Mother:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/matilda-mother-piper-lyrics.html
Flaming:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/flaming-piper-lyrics.html
Pow R. Toc H.:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/pow-r-toc-h-piper-lyrics.html
Take Up Thy Stethoscope and Walk:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/take-stethoscope-piper-lyrics.html
Intersteller Overdrive:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/interstellar-overdrive-piper.html
The Gnome:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/the-gnome-piper-lyrics.html
Chapter 24:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/chapter-24-piper-lyrics.html
Scarecrow:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/the-scarecrow-piper-lyrics.html
Bike:
http://www.pink-floyd-lyrics.com/html/bike-piper-lyrics.html

The Piper at the Gates of Dawn is the début album by the English rock group Pink Floyd, and the only one made under founding member Syd Barrett's leadership. The album contains whimsical lyrics about space, scarecrows, gnomes, bicycles and fairy tales, along with psychedelic instrumental songs. The album was initially released in 1967 by Columbia/EMI in the United Kingdom and Tower/Capitol in the United States. Special limited editions were issued to mark its thirtieth and fortieth anniversaries in 1997 and 2007, respectively.Architecture students Roger Waters, Nick Mason and Richard Wright, and art student Syd Barrett, had performed in various guises since 1962, and began touring as "The Pink Floyd" in 1965. They turned professional on 1 February 1967, when they signed with EMI, with an advance fee of £5,000. Their first single, a song about a kleptomaniac transvestite titled "Arnold Layne", was released on 11 March to mild controversy - Radio London refused to air it. About three weeks later the band were introduced to the mainstream media. EMI's press release claimed that the band were "musical spokesmen for a new movement which involves experimentation in all the arts", but EMI attempted to put some distance between them and the underground scene from which the band originated by stating that "the Pink Floyd does not know what people mean by psychedelic pop and are not trying to create hallucinatory effects on their audiences". The band returned to Sound Techniques Studio to record their next single, "See Emily Play", on 18 May. The single was released almost a month later, on 16 June, and reached number six in the charts.

The Piper at the Gates of Dawn was released in August 1967. Pink Floyd continued to perform at the UFO Club drawing huge crowds, but Barrett's deterioration caused them serious concern. The band initially hoped that his erratic behaviour was a phase that would pass, but others, including manager Peter Jenner and his secretary June Child, were more realistic:
... I found him in the dressing room and he was so ... gone. Roger Waters and I got him on his feet, we got him out to the stage ... and of course the audience went spare because they loved him. The band started to play and Syd just stood there. He had his guitar around his neck and his arms just hanging down.
—June Child
To the band's consternation, they were forced to cancel their appearance at the prestigious National Jazz and Blues Festival, informing the music press that Barrett was suffering from nervous exhaustion. Jenner and Waters arranged for Barrett to see a psychiatrist—a meeting he did not attend. He was sent to Formentera with Sam Hutt (a doctor well-established in the underground music scene) but this led to no visible improvement.
The original UK LP (with a monaural mix) was released on 5 August 1967, and one month later it was released in stereophonic mix. It reached number six on the UK charts.
The original U.S. album appeared on the Tower Records division of Capitol Records in October 1967. This version (ST-5093, stereo; T-5093, mono) was officially titled simply Pink Floyd though the original album title did appear on the back cover as on the UK issue. The US album featured an abbreviated track listing and reached number 131 on the Billboard charts. A UK single, "See Emily Play", was substituted for "Astronomy Domine", "Flaming", and "Bike". The Tower Records vinyl issue also faded out "Interstellar Overdrive" and broke up the segue into "The Gnome" because the songs were re-sequenced. Later US issues on compact disc had the same title and track list as the UK version.
The Canadian LP (Capitol/EMI ST-6242) had the same title and track listing as the UK version.
The album was certified Gold in the US on 11 March 1994.

lunes, 5 de marzo de 2012

Robo (España): Album digital completo

viernes, 2 de marzo de 2012

Robo (España): Esta tierra es de los dos (2011)

Woody Guthrie
Robo es el nombre de un excelente colectivo de música en España. Ya les traeremos más cosas de ellos.

Ahora, no se pierdan esta hermosa versión en castellano del tema emblemático de Woody Guthrie, This land is your land.

Nos encantaría escucharla versionada (y adaptada) en castellano rioplatense, jujeño, y de otros lugares de Sudamérica.


Robo - Esta tierra es nuestra from Jordi Castells on Vimeo.



Adaptación de "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie.
Grabado en el centro social Bonberenea (Tolosa).
Noviembre de 2011

Voces, guitarra acústica y palmas: Nacho Vegas
Voces, guitarra acústica, armónica, pandereta y palmas: Roberto Herreros
Banjo, guitarra eléctrica, lapsteel y mandolina: Joseba Irazoki
Producido por Karlos Osinaga.
Vídeo realizado por Jordi Castells.
Gracias a Carolina del Olmo por el título y a Héctor Blanco por la asesoría poética.


Esta es tu tierra, esta es mi tierra
Desde Calahorra hasta Formentera

De los Bufones a la Albufera
Esta tierra es de los dos

Mientras andaba por la M-30
que ya era peatonal
me saludó una zarigüeya
Me dijo: "esta tierra es de los dos"

He vagado y he paseado
y he seguido mis propios pasos
hasta el desierto de los Monegros
Esta tierra es de los dos

El sol caía sobre mis hombros
cuando el polvo me cegó
y una voz cantó muy cerca:
"esta tierra es de los dos"

Y al avanzar vi una señal
que decía "propiedad privada"
pero al otro lado no ponía nada
Y ese lado es de los dos

En las plazas de las ciudades
veo a la gente ponerse en pie
Unos protestan y otros celebran
que esta tierra de todos es

Esta es tu tierra, esta es mi tierra
Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera
Esta tierra de todos es

Esta es tu tierra, esta es mi tierra
Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera
Esta tierra de todos es


 Fundación Robo

jueves, 1 de marzo de 2012

The Doors: Live at the Hollywood Bowl (1968)

  • "When the Music's Over"
  • "Alabama Song (Whiskey Bar)"
  • "Back Door Man"
  • "Five to One"
  • "Hello, I Love You" - Video & Audio was damaged during recording, and subsequently removed from all recordings
  • "Moonlight Drive"
  • "Horse Latitudes"
  • "A Little Game" - Excerpt From The Celebration OF The Lizard
  • "The Hill Dwellers" - Excerpt From The Celebration Of The Lizard
  • "Spanish Caravan"
  • "Wake Up"
  • "Light My Fire"
  • "The Unknown Soldier"
  • The End



The Doors se formó en Los Angeles en 1965. Tomó su nombre del libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception (Las puertas de la percepción), cuyo título se referenciaba a una cita de William Blake que dice: "If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite."

Playing for Change: Stand by me / Quedate al lado mío




Stand by me

Ben E. King, Jerry Leiber y Mike Stoller

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we see
No I won't be afraid
No I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, now, now, stand by me
Stand by me, stand by me

If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me

Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh, now, now, stand by me
Oh, stand by me, stand by me, stand by me

Darling, darling stand by me
Stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me