El episodio 7 de la formidable serie producida por Scorsese, The Blues
Aquí, el director Clint Eastwood, quien es también un reconocido compositor e intérprete de piano, entrevista y filma tocando a varios grandes pianistas de blues, intercalando con filmaciones de ellos y otros maestros. Las entrevistas y actuaciones en vivo incluyen a Dr. John, Ray Charles, Pinetop Perkins, Marcia Ball, Dave Brubeck, Jay McShann, Henry Gray. También hay performances de archivo de Fats Domino, Otis Spann, Art Tatum, Albert Simmons, Pete Johnson, Jay McShann, Big Joe Turner, Nat King Cole, Martha Davis, Professor Longhair, Charles Brown y Duke Ellington. Son especialmente notables dos tempranas performances de la banda de Chess Records houseband con Otis Spann (piano), Willie Dixon (contrabajo) y, probablemente, Fred Below (batería).
Eastwood muestra su interés en la música de jazz con una entrevista y performance por Pete Jolly, quien introduce a Phineas Newborn. También aparecen Oscar Peterson y Thelonious Monk con varias performances. Eastwood explica su amor por tocar el piano contando que su madre pasaba muchos discos de Fats Waller diciendo: "This is real piano playing!".
Como dice Clint en su documental:
"I've always felt that jazz and blues were true American art forms. Maybe the only really original art forms that we have."
0:00 Dancing with the Moonlit Knight
8:05 I Know What I Like (In Your Wardrobe)
12:12 Firth of Fifth
21:47 More Fool Me
24:57 The Battle of Epping Forest
36:43 After the Ordeal
40:56 The Cinema Show
52:02 Aisle of Plenty
Selling England By The Pound es el sexto álbum del grupo inglés de rock progresivo Genesis
y el quinto en estudio, fue grabado y lanzado en 1973. El título
significa en español "Vendiendo Inglaterra al peso", aunque la propia
discográfica tradujo incorrectamente el título en la tapa del disco por
"Vendiendo Inglaterra por una libra".
Produjo varias
canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que
el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony
Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos,
demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una
magnífica introducción en piano que fue cortada en las interpretaciones
en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.
El
álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito
comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción
"More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que
no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la
única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para
hacer las partes vocales, siendo la primera canción del grupo en la que
Collins cantó en vivo.
La canción de cierre "After The
Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían
más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like"
tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El
grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el
programa "Top of the Pops" de la televisón birtánica, pero no estuvieron
satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.
El
álbum en sí mismo es considerado por muchos como el disco más
representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que
sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins
en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de
Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la
guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco
memorable.
Sin embargo, un lugar especial ocupan las
preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del
órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes,
metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de
Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde
sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más
importante, su perfecta conjunción. La versión remasterizada
digitalmente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virign
en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión
remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no
se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble
SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino
Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la
banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.
Portada
En
este álbum la portada no estaría diseñada por Paul Whitehead, como en
los tres álbumes de estudio anteriores, sino que imcluiría una pintura
de Betty Swanwick llamada "El Sueño". La pintura original no incluía una
cortadora de césped, Swanwick la agregó posteriormente como una alusión
a las letras en la canción "I Know What I Like (In Your Wardrobe)."
Además,
el título del álbum es una referencia británica, originado en el
eslogan utilizado en el manifiesto laborista en Londres para las
elecciones generales celebradas antes de que el álbum fuera lanzado. A
Gabriel le gustó tanto esta frase que obviamente decidió escribir una
canción acerca de esto, "Dancing With The Moonlit Knight". Según
Gabriel, también hay una segunda razón para esta elección: "Eramos
conscientes en ese momento de que estabamos siendo criticados en
Inglaterra por inclinar el contenido de nuestro material hacia América,
por eso parcialmente yo quise este título".
En Brasil tuve el gusto de acompañar durante dos años (74-75) al notable artista Ney Matogrosso. Participé en su primer disco solista, producido por mi compañero Billy Bond. Este tema es "Barco Negro", un fado de Amalia Rodrigues, en el cual toqué mandolina. Espero que lo disfruten.
O primeiro disco solo do glorioso Ney Matogrosso, Água do Céu - Pássaro, edição luxuosa confeccionado numa capa de papelão cru, acompanhando um compacto com a participação de Astor Piazzolla gravado na Itália pela Continental. A capa do LP trazia Ney Matogrosso pintado, vestido com pêlos de macaco, chifres e pulseiras de dentes de boi. Uma obra prima da música experimental, inovadora que originou no Século XX.
LADOA
01-Homem de Neanderthal (Luis Carlos Sá)
02-O Corsário ( João Bosco, Aldir Blanc)
03-Açucar Candy (Sueli Costa, Tito de Lemos)
04-Pedra de Rio (Luli, Lucinha, Paulo César)
05-Idade de Ouro (Jorge Omar, Paulo Mendonça)
LADO B
01-Bôdas (Milton Nascimento, Ruy Guerra)
02-Mãe Preta (Barco Negro), (Piratini, Caco Velho, adaptação D.J. Ferreira)
03-Coubanakan (Moises Simon Sauvat-Chamfleury)
04-América do Sul (Paulo Machado)
